漫剧实验室
AI 辅助漫剧真正需要持续处理的，不只是单张画面是否好看，而是角色、空间、动作、字幕与声音能否在连续阅读中保持一致。
AI漫剧编辑
先把连续可读放在单帧漂亮之前
一张图可以精致，但如果下一镜角色发型、服装、年龄感或面部特征突然变化，观众会立刻失去连续感。编辑阶段首先要建立角色识别锚点：哪些特征必须稳定，哪些变化可以被故事解释。空间也需要锚点，门的位置、桌子方向、人物左右关系和光线来源不能无故跳变。
角色一致性：让观众不用重新辨认
一致性不意味着每一帧完全相同，而是重要识别信息保持稳定。服装主色、发型轮廓、面部关键特征和体态都可以成为锚点。
场景连续性：先画清空间关系
许多问题不是生成质量不足，而是前一镜没有想清楚下一镜要接什么。先用简单文字确定人物站位、入口方向和主要物体，再安排镜头，会比不断修补随机变化更可靠。
动态节奏：不是每一秒都要动
轻微呼吸、目光变化、衣摆晃动都可以提供生命感，但持续大幅运动会削弱重点。动态应该围绕场面目标分配：需要紧张时加速，需要理解时给停顿。
字幕与配音：给画面留下呼吸
字幕过长会让观众一直低头读字，配音过密则会把停顿全部填满。短篇漫剧更需要控制每句信息量，让对白、字幕和画面各自承担一部分。
编辑不是“挑最好看的一张”，而是维护整体
AI 辅助流程容易产生许多单独成立的候选画面。编辑要做的，是放弃一些局部漂亮但破坏整体连续性的选择。例如某张表情更强，却让人物年龄感突然改变；某个背景更华丽，却把出口位置换到了另一边。短篇阅读速度快，这些跳变会比静态欣赏时更明显。
因此可以为角色和空间分别建立简单检查表。角色看发型轮廓、服装主色、关键配饰、体态和面部识别点；空间看光源方向、门窗位置、主要家具、人物左右关系与镜头轴线。检查表不是为了限制变化，而是帮助区分“有意变化”和“无意漂移”。
动态镜头也要防止为了动而动。轻微动作可以增加生命感，但如果每一帧都在移动，观众很难抓住表演重点。字幕出现时尤其需要给阅读时间，配音也应允许句子之间存在停顿。AI 扩大了制作选择，编辑仍负责节制。
一致性之外，还要保留变化的理由
角色表情、服装或场景并非永远不能改变。真正的问题是变化有没有叙事原因。只要前后有准备，变化可以成为信息；没有准备的变化则会被理解为错误。编辑的任务，就是让观众能够分辨这两者。
当候选画面很多时，最好先按连续性淘汰明显不合格项，再比较构图与情绪。这样可以避免被某一张特别华丽的画面带偏整体判断。