镜头草稿
分镜不是把文字平均切成很多画面，而是把“这一刻观众需要理解什么”转换成可见、可听、可连接的镜头决定。
六步分镜流程第一步：写清文字意图
先用一句话写明场面的核心，例如“她想确认对方是否还会回来”。这句话不是台词，而是判断镜头是否有效的标准。
第二步：确定场面目标
明确进入时和离开时有什么不同。可能是关系距离改变，也可能是人物获得一个新信息。
第三步：拆分镜头
镜头数量由信息变化决定，不由固定节奏决定。一个镜头能完成的内容，不必为了丰富硬切成三个。
第四步：连接动作
检查人物转身、拿取、走动和视线方向能否自然接上。连续动作比单帧构图更能决定观看是否顺畅。
第五步：加入声音提示
把需要先听见、后听见或突然消失的声音写进草稿。声音能减少不必要的解释镜头。
第六步：回看修订
从头走一遍：每次切换有没有新作用？有没有两个镜头重复同一信息？删掉重复，往往比继续增加更能让短篇变清楚。
分镜草稿越早暴露问题，后面越省力
分镜阶段最重要的价值，是在正式制作前发现逻辑问题。人物上一镜坐在桌边，下一镜却无理由出现在门口；一段对白需要十秒，但画面只安排一个没有变化的近景；声音提示与动作发生顺序相互冲突。这些问题如果在草稿阶段被看见，修改成本很低。
文字分镜也完全可以有效。每个镜头只写景别、主要动作、关键信息和声音，不需要先画得漂亮。例如“中景：人物站在门内，没有让开；门外脚步停住；对白延迟一秒出现”。这样的描述已经足以检查空间、节奏和信息顺序。
镜头拆得越多并不代表越专业。短篇更需要判断哪些变化值得切。人物只是连续完成一个动作时，可以让镜头保持；当信息对象改变、关系距离突然变化或新的声音需要被强调时，再考虑切换角度。切镜有理由，节奏才会清楚。
回看修订时，可以把每个镜头的“必要性”写在旁边。如果某镜头只能回答“为了好看”，而删掉后故事、空间、表演和节奏都不受影响，它就是最先可以尝试删除的部分。
先做低成本版本，再追求细节
分镜最初只需要验证顺序、方向和信息，不必马上追求精细画面。用简单草图或文字把场面走通，再决定哪些镜头值得投入更多时间。这样能把精力放在真正重要的选择上，而不是过早修饰一个可能会被删掉的镜头。
声音也值得在分镜阶段提前标记。门外脚步何时出现、哪一句对白需要画外开始、什么时候让环境声突然消失，都会直接影响剪辑节奏。等画面全部完成后才补声音，往往会错过更自然的连接机会。
先验证，再细化。